Passionné de musique dès son plus jeune âge, il commence à jouer de la guitare à l’âge de 14 ans et se produit rapidement sur scène avec différents groupes locaux.

Au fil des années, Fred Chapellier développe un style unique mêlant blues, rock et funk, influencé par des artistes tels que Jimi Hendrix, Stevie Ray Vaughan ou encore Prince. En 1995, il sort son premier album solo intitulé « Blues Power », suivi de plusieurs autres opus qui lui permettent de se faire connaître du grand public et d’affirmer son talent de musicien et de compositeur.

En parallèle de sa carrière solo, Fred Chapellier collabore avec de nombreux artistes reconnus tels que Johnny Hallyday, Michel Polnareff, Calvin Russell ou encore Popa Chubby. Il participe également à divers projets musicaux, comme la création du groupe « The Fred Chapellier Band » ou encore le spectacle « Crossroads », un hommage au célèbre carrefour du blues situé dans le Mississippi.

Au cours de sa carrière, Fred Chapellier a remporté plusieurs prix et distinctions, dont le Prix Cognac Blues Passions en 2001 et le Prix du Meilleur Musicien aux Trophées France Blues en 2009. Reconnu pour son jeu de guitare virtuose et sa voix puissante, il continue de se produire sur scène et d’enregistrer des albums, perpétuant ainsi sa passion pour la musique et partageant son talent avec un large public.

Les 2 derniers amis du monde

Les Décaféinés se renouvellent dans un nouveau spectacle co-écrit et mis en scène avec La Bajon et Vincent Leroy. Ils ont changé.

Dans ce nouveau spectacle, ils vous livrent leur vision percutante du monde actuel. Ce monde où Instagram est devenu LA nouvelle religion, où les codes Netflix sont devenus la seule chose qu’on partage, et où un petit désaccord sur le temps de cuisson des oeufs mollets peut occuper toute une journée de débat sur BFMTV.

Tout est super bien foutu pour qu’on s’embrouille, l’amitié est en voie de disparition, et Rémi et Clément sont, malgré toutes leurs différences, les 2 derniers du monde.

Pour s’intégrer, ils vont décider de tout faire pour s’embrouiller… et être enfin comme tout le monde ! (En espérant, par contre, que vous vous mettrez d’accord avec quelqu’un pour venir voir ce spectacle… Remarquez, vous pouvez venir seul aussi.)

The SuperSoul Brothers est le groupe de soul-funk rock le plus actif et le plus respecté du grand Sud-Ouest de l’hexagone. Il revient dans l’actualité avec son troisième et tout nouvel album « By The Way ».

Comme un écho et un prolongement à cette saga humaine et musicale, le nouvel album des SuperSoul Brothers propose une collection de titres aux arrangements léchés, d’hymnes lourds qui viennent du coeur. Ce disque s’écoute et se chante. Il est à la fois contemplatif et jubilatoire. Fermez les yeux et laissez-vous emporter vers le Sud des Etats Unis ou le Sud-Ouest de la France ! « Red Hot, Smoking Soul Blues » comme le résume si bien la prestigieuse « Blues Foundation » à leur propos.

The SuperSoul Brothers (SSB) est composé du chanteur David Noël, du guitariste Pierre-Antoine Dumora, du bassiste Ludovic Timoteo, du batteur Olivier Pelfigues, du Tromboniste Julien Suhubiette, du claviériste Julien Stantau et de la douce voix de Miss Claire Rousselot-Paillez.

The SuperSoul Brothers est le groupe de soul-funk rock le plus actif et le plus respecté du grand Sud-Ouest de l’hexagone. Il revient dans l’actualité avec son troisième et tout nouvel album « By The Way ».

Comme un écho et un prolongement à cette saga humaine et musicale, le nouvel album des SuperSoul Brothers propose une collection de titres aux arrangements léchés, d’hymnes lourds qui viennent du coeur. Ce disque s’écoute et se chante. Il est à la fois contemplatif et jubilatoire. Fermez les yeux et laissez-vous emporter vers le Sud des Etats Unis ou le Sud-Ouest de la France ! « Red Hot, Smoking Soul Blues » comme le résume si bien la prestigieuse « Blues Foundation » à leur propos.

The SuperSoul Brothers (SSB) est composé du chanteur David Noël, du guitariste Pierre-Antoine Dumora, du bassiste Ludovic Timoteo, du batteur Olivier Pelfigues, du Tromboniste Julien Suhubiette, du claviériste Julien Stantau et de la douce voix de Miss Claire Rousselot-Paillez.

“Say It Ain’t So” sorti en 1975 et pour sa participation au spectacle musical “Jesus Christ Superstar” en 1969. Il a également interprété le rôle du père de Cindy dans le spectacle musical “Cindy” en 2002.

Il a également fait des apparitions télévisées, notamment dans la série québécoise “Asbestos” en 2002. Il a également interprété la chanson “One Night in Bangkok” de Tim Rice, Benny Andersson et Björn Ulvaeus.

“Say It Ain’t So” sorti en 1975 et pour sa participation au spectacle musical “Jesus Christ Superstar” en 1969. Il a également interprété le rôle du père de Cindy dans le spectacle musical “Cindy” en 2002.

Il a également fait des apparitions télévisées, notamment dans la série québécoise “Asbestos” en 2002. Il a également interprété la chanson “One Night in Bangkok” de Tim Rice, Benny Andersson et Björn Ulvaeus.

“Say It Ain’t So” sorti en 1975 et pour sa participation au spectacle musical “Jesus Christ Superstar” en 1969. Il a également interprété le rôle du père de Cindy dans le spectacle musical “Cindy” en 2002.

Il a également fait des apparitions télévisées, notamment dans la série québécoise “Asbestos” en 2002. Il a également interprété la chanson “One Night in Bangkok” de Tim Rice, Benny Andersson et Björn Ulvaeus.

Chant, Musiques & Polyphonies De Corse

Découvrez Alte Voce : La Magie de la Musique Corse !
Vous cherchez une expérience musicale unique et envoûtante ? Alte Voce est le groupe qui vous transportera au cœur de la Corse avec ses mélodies enchanteresses et ses harmonies captivantes. Ce talentueux ensemble fusionne les traditions musicales corses avec des influences modernes pour créer un son unique et inoubliable.

Des Concerts Mémorables
Alte Voce se produit régulièrement dans des festivals, des salles de concert et des lieux culturels en Corse et à l’étranger. Chaque performance est une célébration de la musique corse, où la puissance des voix et la beauté des mélodies créent des moments magiques et émouvants.

Des Enregistrements Acclamés
Les albums d’Alte Voce sont des trésors à découvrir. Salués par la critique pour leur qualité et leur authenticité, ces enregistrements vous permettent de savourer la beauté de leur musique à tout moment.

Collaborations et Innovations
Alte Voce repousse les limites de la musique corse en collaborant avec d’autres artistes pour des projets spéciaux. Ces collaborations enrichissent leur répertoire et offrent des performances uniques et innovantes, mêlant traditions et modernité.

Rejoignez-nous pour une Expérience Inoubliable !
Ne manquez pas l’opportunité de vivre une expérience musicale exceptionnelle avec Alte Voce. Consultez notre calendrier de concerts, écoutez nos enregistrements et rejoignez-nous pour des moments de pure magie vocale. Alte Voce, c’est la quintessence de la musique corse à son apogée !

Sari Schorr est une artiste de blues et de rock américaine qui a su se faire un nom grâce à sa voix puissante et émouvante. Née et élevée à Brooklyn, elle a commencé sa carrière en se produisant dans les clubs et les bars locaux avant de remporter le prestigieux Albert King Award de la meilleure chanteuse de blues féminine lors de l’International Blues Challenge de Memphis en 2016.

Depuis, Schorr a sorti plusieurs albums salués par la critique, dont « A Force of Nature » en 2016, « Never Say Never » en 2018 et « The New Revolution » en 2020. Elle a également effectué de nombreuses tournées en Europe et aux États-Unis, se produisant dans des festivals et des salles de renom et partageant la scène avec des légendes du blues et du rock telles que Joe Louis Walker, Popa Chubby et Walter Trout.

La musique de Schorr est un mélange explosif de blues traditionnel, de rock et de soul, avec des paroles engagées qui abordent souvent des questions sociales et politiques. Sur scène, elle dégage une énergie débordante et une présence magnétique qui captivent le public.

Sari Schorr est considérée comme l’une des étoiles montantes du blues et du rock, et sa réputation ne cesse de grandir. Avec sa voix puissante, son énergie scénique contagieuse et ses chansons engagées, elle continue de conquérir de nouveaux fans à travers le monde.

LES VIRTUOSES
Un spectacle musical de Mathias et Julien Cadez
Avec : Mathias et Julien Cadez, Anthony Rzeznicki,
Nicolas Bouvelle
Lumières et régie générale : François Clion
Son : Xavier Buda
 
Un seul piano… pour deux pianistes. C’est autour de ce fil rouge que se déploie l’imaginaire des Virtuoses, entre musique, magie et humour. Deux personnages drôles et attachants, prêts à tout pour sortir vainqueur d’un récital explosif. Les Virtuoses est un spectacle unique en son genre, mêlant les univers de la musique classique, de la magie et de la comédie à la Chaplin. Un spectacle sans parole, qui exprime une poésie visuelle et musicale où le merveilleux côtoie le spectaculaire.

LE MIRACLE DE NOËL

Le Cirque National d’Ukraine nous invite à plonger dans le monde des miracles et des rêves de Noël avec des personnages fantastiques qui créent une atmosphère de conte de fées et qui nous parlent des vraies valeurs de Noël à travers les arts du cirque.
C’est une merveilleuse histoire que nous conte ce spectacle et c’est le meilleur des cadeaux avec des émotions inoubliables pour tous les âges. Cette année venez vivre en famille « Le miracle de Noël » Ukrainien.

The SuperSoul Brothers est le groupe de soul-funk rock le plus actif et le plus respecté du grand Sud-Ouest de l’hexagone. Il revient dans l’actualité avec son troisième et tout nouvel album « By The Way ».

Comme un écho et un prolongement à cette saga humaine et musicale, le nouvel album des SuperSoul Brothers propose une collection de titres aux arrangements léchés, d’hymnes lourds qui viennent du coeur. Ce disque s’écoute et se chante. Il est à la fois contemplatif et jubilatoire. Fermez les yeux et laissez-vous emporter vers le Sud des Etats Unis ou le Sud-Ouest de la France ! « Red Hot, Smoking Soul Blues » comme le résume si bien la prestigieuse « Blues Foundation » à leur propos.

The SuperSoul Brothers (SSB) est composé du chanteur David Noël, du guitariste Pierre-Antoine Dumora, du bassiste Ludovic Timoteo, du batteur Olivier Pelfigues, du Tromboniste Julien Suhubiette, du claviériste Julien Stantau et de la douce voix de Miss Claire Rousselot-Paillez.

LE MIRACLE DE NOËL

Le Cirque National d’Ukraine nous invite à plonger dans le monde des miracles et des rêves de Noël avec des personnages fantastiques qui créent une atmosphère de conte de fées et qui nous parlent des vraies valeurs de Noël à travers les arts du cirque.
C’est une merveilleuse histoire que nous conte ce spectacle et c’est le meilleur des cadeaux avec des émotions inoubliables pour tous les âges. Cette année venez vivre en famille « Le miracle de Noël » Ukrainien.

Le Grand Ballet de Kiev est un ensemble de danse classique ukrainien qui a créé une version du ballet célèbre “Le Lac des Cygnes” de Piotr Ilitch Tchaïkovski. Ce ballet en quatre actes est basé sur une légende allemande et raconte l’histoire du prince Siegfried et d’Odette, condamnée à se transformer en cygne dès le lever du jour.

Création et succès

Le ballet a été créé pour la première fois au Bolchoï, mais il n’a connu son succès que lorsque Marius Petipa l’a reprise. La chorégraphie présentée lors de la tournée 2019 du Grand Ballet de Kiev a été particulièrement appréciée du public.

Le Grand Ballet de Kiev

Le Grand Ballet de Kiev est un ensemble de danse classique ukrainien couronné de succès, composé de danseurs et de danseuses issus des meilleures écoles de théâtre, d’opéra et de ballet d’Ukraine. Son directeur, Alexander Stoyanov, est une étoile de ballet mondialement reconnue. Le répertoire du ballet comprend des grandes œuvres du patrimoine classique de la danse, notamment “Le Lac des Cygnes”, “La Belle au bois dormant”, “Casse Noisette”, “Carmen”, “Giselle”, “Don Quichotte” et bien d’autres.

Performance

La performance des artistes du Grand Ballet de Kiev ne laisse personne indifférent. C’est un spectacle pour toute la famille, pour les petits et pour les grands, une symphonie de la danse, touchante et merveilleuse, un chef-d’œuvre du ballet classique.

Le Grand Ballet de Kiev est un ensemble de danse classique ukrainien qui a créé une version du ballet célèbre “Le Lac des Cygnes” de Piotr Ilitch Tchaïkovski. Ce ballet en quatre actes est basé sur une légende allemande et raconte l’histoire du prince Siegfried et d’Odette, condamnée à se transformer en cygne dès le lever du jour.

Création et succès

Le ballet a été créé pour la première fois au Bolchoï, mais il n’a connu son succès que lorsque Marius Petipa l’a reprise. La chorégraphie présentée lors de la tournée 2019 du Grand Ballet de Kiev a été particulièrement appréciée du public.

Le Grand Ballet de Kiev

Le Grand Ballet de Kiev est un ensemble de danse classique ukrainien couronné de succès, composé de danseurs et de danseuses issus des meilleures écoles de théâtre, d’opéra et de ballet d’Ukraine. Son directeur, Alexander Stoyanov, est une étoile de ballet mondialement reconnue. Le répertoire du ballet comprend des grandes œuvres du patrimoine classique de la danse, notamment “Le Lac des Cygnes”, “La Belle au bois dormant”, “Casse Noisette”, “Carmen”, “Giselle”, “Don Quichotte” et bien d’autres.

Performance

La performance des artistes du Grand Ballet de Kiev ne laisse personne indifférent. C’est un spectacle pour toute la famille, pour les petits et pour les grands, une symphonie de la danse, touchante et merveilleuse, un chef-d’œuvre du ballet classique.

Le Grand Ballet de Kiev est un ensemble de danse classique ukrainien qui a créé une version du ballet célèbre “Le Lac des Cygnes” de Piotr Ilitch Tchaïkovski. Ce ballet en quatre actes est basé sur une légende allemande et raconte l’histoire du prince Siegfried et d’Odette, condamnée à se transformer en cygne dès le lever du jour.

Création et succès

Le ballet a été créé pour la première fois au Bolchoï, mais il n’a connu son succès que lorsque Marius Petipa l’a reprise. La chorégraphie présentée lors de la tournée 2019 du Grand Ballet de Kiev a été particulièrement appréciée du public.

Le Grand Ballet de Kiev

Le Grand Ballet de Kiev est un ensemble de danse classique ukrainien couronné de succès, composé de danseurs et de danseuses issus des meilleures écoles de théâtre, d’opéra et de ballet d’Ukraine. Son directeur, Alexander Stoyanov, est une étoile de ballet mondialement reconnue. Le répertoire du ballet comprend des grandes œuvres du patrimoine classique de la danse, notamment “Le Lac des Cygnes”, “La Belle au bois dormant”, “Casse Noisette”, “Carmen”, “Giselle”, “Don Quichotte” et bien d’autres.

Performance

La performance des artistes du Grand Ballet de Kiev ne laisse personne indifférent. C’est un spectacle pour toute la famille, pour les petits et pour les grands, une symphonie de la danse, touchante et merveilleuse, un chef-d’œuvre du ballet classique.

L’expérience de la vie ? C’est être une femme d’expérience ou être toujours en train d’expérimenter ?
Quand maturité rime avec curiosité, Anne Roumanoff porte dans ce nouveau spectacle un regard narquois et joyeux sur les grandes transformations de notre société : nouveau langage, nouveaux comportements, nouveaux métiers. Vous y croiserez notamment une coach américaine en relation de couple, vous entendrez une version revisitée des contes de fées, un poème sur les influenceurs et des commentaires savoureux sur l’actualité politique et sociale.
Un spectacle déconstruit par une femme expérimentée qui rêve de se reconstruire.

L’expérience de la vie ? C’est être une femme d’expérience ou être toujours en train d’expérimenter ?
Quand maturité rime avec curiosité, Anne Roumanoff porte dans ce nouveau spectacle un regard narquois et joyeux sur les grandes transformations de notre société : nouveau langage, nouveaux comportements, nouveaux métiers. Vous y croiserez notamment une coach américaine en relation de couple, vous entendrez une version revisitée des contes de fées, un poème sur les influenceurs et des commentaires savoureux sur l’actualité politique et sociale.
Un spectacle déconstruit par une femme expérimentée qui rêve de se reconstruire.

« Roméo et Juliette », la plus célèbre des histoires d’amour de William Shakespeare, est devenue la plus tragique de toutes, tout en étant un véritable chant dédié à l’amour. L’affrontement entre deux familles ennemies et la passion dévorante de deux jeunes gens, Roméo Montaigu et Juliette Capulet, ont donné naissance à une histoire qui a inspiré de nombreuses pièces de théâtre, films et comédies musicales. Cependant, c’est le ballet de Sergueï Prokofiev, interprété ici par le Grand Ballet de Kiev, qui a marqué les esprits. La chorégraphie, à la fois somptueuse et violente, mêle habilement la puissance et la beauté de l’œuvre de Shakespeare, restituant avec brio toute la passion et le drame de cette histoire d’amour intemporelle.

The Silencers est l’un des groupes de rock écossais les plus emblématiques des années 80 et 90. Formé à Glasgow en 1986, ce quatuor a su développer un son unique, mêlant avec brio les influences rock, folk et celtiques.

Emmenés par le charismatique Jimme O’Neill, les Silencers ont rapidement acquis une solide réputation sur la scène musicale britannique grâce à leur talent d’écriture et leur interprétation passionnée. Leurs deux premiers albums, « A Letter from St. Paul » (1987) et « Dance to the Holy Man » (1989), sont aujourd’hui considérés comme des classiques du rock indépendant.

Avec leurs mélodies mélancoliques et leur poésie romantique, les Silencers ont su toucher le cœur d’un public fidèle, notamment en Écosse où ils jouissent d’un véritable culte. Leur style singulier, à mi-chemin entre la puissance du rock et la sensibilité du folk, a profondément marqué toute une génération d’amateurs de musique alternative.

Le Grand Ballet de Kiev est un ensemble de danse classique ukrainien qui a créé une version du ballet célèbre “Le Lac des Cygnes” de Piotr Ilitch Tchaïkovski. Ce ballet en quatre actes est basé sur une légende allemande et raconte l’histoire du prince Siegfried et d’Odette, condamnée à se transformer en cygne dès le lever du jour.

Création et succès

Le ballet a été créé pour la première fois au Bolchoï, mais il n’a connu son succès que lorsque Marius Petipa l’a reprise. La chorégraphie présentée lors de la tournée 2019 du Grand Ballet de Kiev a été particulièrement appréciée du public.

Le Grand Ballet de Kiev

Le Grand Ballet de Kiev est un ensemble de danse classique ukrainien couronné de succès, composé de danseurs et de danseuses issus des meilleures écoles de théâtre, d’opéra et de ballet d’Ukraine. Son directeur, Alexander Stoyanov, est une étoile de ballet mondialement reconnue. Le répertoire du ballet comprend des grandes œuvres du patrimoine classique de la danse, notamment “Le Lac des Cygnes”, “La Belle au bois dormant”, “Casse Noisette”, “Carmen”, “Giselle”, “Don Quichotte” et bien d’autres.

Performance

La performance des artistes du Grand Ballet de Kiev ne laisse personne indifférent. C’est un spectacle pour toute la famille, pour les petits et pour les grands, une symphonie de la danse, touchante et merveilleuse, un chef-d’œuvre du ballet classique.

« Roméo et Juliette », la plus célèbre des histoires d’amour de William Shakespeare, est devenue la plus tragique de toutes, tout en étant un véritable chant dédié à l’amour. L’affrontement entre deux familles ennemies et la passion dévorante de deux jeunes gens, Roméo Montaigu et Juliette Capulet, ont donné naissance à une histoire qui a inspiré de nombreuses pièces de théâtre, films et comédies musicales. Cependant, c’est le ballet de Sergueï Prokofiev, interprété ici par le Grand Ballet de Kiev, qui a marqué les esprits. La chorégraphie, à la fois somptueuse et violente, mêle habilement la puissance et la beauté de l’œuvre de Shakespeare, restituant avec brio toute la passion et le drame de cette histoire d’amour intemporelle.

L’expérience de la vie ? C’est être une femme d’expérience ou être toujours en train d’expérimenter ?
Quand maturité rime avec curiosité, Anne Roumanoff porte dans ce nouveau spectacle un regard narquois et joyeux sur les grandes transformations de notre société : nouveau langage, nouveaux comportements, nouveaux métiers. Vous y croiserez notamment une coach américaine en relation de couple, vous entendrez une version revisitée des contes de fées, un poème sur les influenceurs et des commentaires savoureux sur l’actualité politique et sociale.
Un spectacle déconstruit par une femme expérimentée qui rêve de se reconstruire.

L’expérience de la vie ? C’est être une femme d’expérience ou être toujours en train d’expérimenter ?
Quand maturité rime avec curiosité, Anne Roumanoff porte dans ce nouveau spectacle un regard narquois et joyeux sur les grandes transformations de notre société : nouveau langage, nouveaux comportements, nouveaux métiers. Vous y croiserez notamment une coach américaine en relation de couple, vous entendrez une version revisitée des contes de fées, un poème sur les influenceurs et des commentaires savoureux sur l’actualité politique et sociale.
Un spectacle déconstruit par une femme expérimentée qui rêve de se reconstruire.

Le Grand Ballet de Kiev est un ensemble de danse classique ukrainien qui a créé une version du ballet célèbre “Le Lac des Cygnes” de Piotr Ilitch Tchaïkovski. Ce ballet en quatre actes est basé sur une légende allemande et raconte l’histoire du prince Siegfried et d’Odette, condamnée à se transformer en cygne dès le lever du jour.

Création et succès

Le ballet a été créé pour la première fois au Bolchoï, mais il n’a connu son succès que lorsque Marius Petipa l’a reprise. La chorégraphie présentée lors de la tournée 2019 du Grand Ballet de Kiev a été particulièrement appréciée du public.

Le Grand Ballet de Kiev

Le Grand Ballet de Kiev est un ensemble de danse classique ukrainien couronné de succès, composé de danseurs et de danseuses issus des meilleures écoles de théâtre, d’opéra et de ballet d’Ukraine. Son directeur, Alexander Stoyanov, est une étoile de ballet mondialement reconnue. Le répertoire du ballet comprend des grandes œuvres du patrimoine classique de la danse, notamment “Le Lac des Cygnes”, “La Belle au bois dormant”, “Casse Noisette”, “Carmen”, “Giselle”, “Don Quichotte” et bien d’autres.

Performance

La performance des artistes du Grand Ballet de Kiev ne laisse personne indifférent. C’est un spectacle pour toute la famille, pour les petits et pour les grands, une symphonie de la danse, touchante et merveilleuse, un chef-d’œuvre du ballet classique.

Après avoir parcouru le monde pendant quatre ans avec son humour décapant, Bun Hay Mean est de retour en France avec un nouveau spectacle intitulé « Kill Bun ». Dans ce one-man-show, il compte bien vous tuer… de rire !

Connu pour son style unique et son talent pour l’improvisation, Bun Hay Mean, surnommé « Le Chinois Marrant », a su séduire un large public grâce à ses sketchs hilarants et ses jeux de mots percutants. Fort de son expérience et de sa popularité grandissante, il continue de faire rayonner l’humour français aux quatre coins du globe.

Après avoir parcouru le monde pendant quatre ans avec son humour décapant, Bun Hay Mean est de retour en France avec un nouveau spectacle intitulé « Kill Bun ». Dans ce one-man-show, il compte bien vous tuer… de rire !

Connu pour son style unique et son talent pour l’improvisation, Bun Hay Mean, surnommé « Le Chinois Marrant », a su séduire un large public grâce à ses sketchs hilarants et ses jeux de mots percutants. Fort de son expérience et de sa popularité grandissante, il continue de faire rayonner l’humour français aux quatre coins du globe.

FANTASTIK

Tout commence par le récit d’un homme qui se réveille seul dans un train au milieu de la nuit. Dans la vitre il aperçoit son reflet mais ce visage n’est pas le sien. Il plonge alors dans un monde fantastique où derrière les apparences se cachent d’autres apparences…

Dans son nouveau seul en scène, Viktor Vincent passe de l’autre coté du miroir pour vous offrir en direct l’expérience du merveilleux et du fantastique.

L’expérience de la vie ? C’est être une femme d’expérience ou être toujours en train d’expérimenter ?
Quand maturité rime avec curiosité, Anne Roumanoff porte dans ce nouveau spectacle un regard narquois et joyeux sur les grandes transformations de notre société : nouveau langage, nouveaux comportements, nouveaux métiers. Vous y croiserez notamment une coach américaine en relation de couple, vous entendrez une version revisitée des contes de fées, un poème sur les influenceurs et des commentaires savoureux sur l’actualité politique et sociale.
Un spectacle déconstruit par une femme expérimentée qui rêve de se reconstruire.

Suite au triomphe phénoménal de « Booder is back », Booder a de nouveau saisi son cahier et son stylo quatre couleurs pour nous rédiger un spectacle à la fois drôle et émouvant sur le thème de l’école.

De l’école de son enfance à celle de son fils actuellement, il nous dépeint avec humour le tableau du système éducatif. Un système éducatif en difficulté qui reste pourtant le fondement du bien-être de nos enfants. Tout est passé en revue. Ses camarades, le harcèlement scolaire, la récréation, ses professeurs. Célèbre pour les cours particuliers désopilants qu’il donne à son fils, il revient avec, dans son sac, un spectacle pour toute la famille ! Durée : 1h20 À partir de 8 ans.

L’expérience de la vie ? C’est être une femme d’expérience ou être toujours en train d’expérimenter ?
Quand maturité rime avec curiosité, Anne Roumanoff porte dans ce nouveau spectacle un regard narquois et joyeux sur les grandes transformations de notre société : nouveau langage, nouveaux comportements, nouveaux métiers. Vous y croiserez notamment une coach américaine en relation de couple, vous entendrez une version revisitée des contes de fées, un poème sur les influenceurs et des commentaires savoureux sur l’actualité politique et sociale.
Un spectacle déconstruit par une femme expérimentée qui rêve de se reconstruire.

EXODE(S)

Dans son dernier spectacle, Djamil le Shlag continue de creuser les sujets qui lui tiennent à cœur : l’identité, l’éducation et la transmission. Avec sa perspective libérée et électrisante sur les problèmes qui touchent ses contemporains, il apporte une bonne dose de rire et de positivité à une société en proie à la tension. Après une première tournée triomphale, il reprend la route pour rencontrer le public aux quatre coins de la France, armé de son sens de la répartie et de son énergie contagieuse.

Dans Exode(s), Djamil se penche sur les multiples petits et grands parcours qui ont marqué son chemin. De la campagne à la ville, de l’Afrique à l’Europe, du célibat à la vie de famille, de l’anonymat à la célébrité, il tire de ses expériences la conclusion que le mouvement est synonyme de vie. Il encourage chacun à s’ouvrir au voyage et à la rencontre, les meilleurs antidotes contre le repli sur soi et l’immobilisme.